Vergangene Highlights
16. 01. 2026
Katharina Wenty & LUKAS HOFBAUER
Mit Katharina Wenty kommt eine der erfolgreichsten und international bekanntesten Poetry-Slam-Künstlerinnen des deutschsprachigen Raums nach Wiener Neustadt.
Die vielfach ausgezeichnete Slam-Poetin präsentiert Texte zwischen Lyrik und Performance.
Lukas Hofbauer lebt in Graz und ist in Klagenfurt aufgewachsen – sein Leben bewegt sich also der Südautobahn entlang.
Mit seinen Texten möchte er das Publikum in erster Linie unterhalten und zum Nachdenken anregen. Dann aber meist deshalb, weil er sie selbst nicht versteht.
Ein Abend voller Sprachkunst, Rhythmus und Inspiration – live und hautnah.
Es gibt Dinge, die altern nicht – sie reifen.
Der Blues gehört dazu.
Und wer in Wiener Neustadt vom Blues spricht,
meint die Backdoor Blues Band.
Seit mittlerweile 45 Jahren sind sie die musikalische Seele der Stadt – ehrlich, erdig, unverwüstlich.
Frontmann Peter Samek, mit seiner „schwarzen“ Stimme, der Mundharmonika und der Slide-Gitarre, klingt, als käme er direkt aus Chicago. 1980 gründet er die Band,
1987 erscheint das erste Album If You Get In Trouble – ein Titel, der den Geist der Truppe perfekt einfängt.
Es folgen Auftritte im ganzen Land und auf großen Festivalbühnen –
etwa in Wiesen, gemeinsam mit The Animals, Eric Burdon, Gary Moore und Peter Green. 2010 teilen sie sich beim Jazz Festival Wiener Neustadt die Bühne mit Hazmat Modine – ein Gipfeltreffen der Leidenschaft. Als sie 2012 beim Torrita Blues Festival in Italien auftreten, feiern sie einen weiteren musikalischen Erfolg.
Denn den Blues kann man nicht einfach spielen – man muss ihn leben.
Peter Samek – Voc, Harp, Git
Fred Silldorff – Bass, Voc
Hans Wuketich – Git
Christian Haberl – Drums
Special Guests: Larissa, Josef Schultner, Josef Vocitko
20. 11. 2025
Big Band
Wiener Neustadt
Big Band WRN
Gegründet 2009 vom bekannten niederösterreichischen Musiker
Hans Czettel – damals noch als Big Band der J.M. Hauer Musikschule – hat sich die Big Band Wiener Neustadt längst als Fixpunkt in der regionalen Musikszene etabliert. Heute ist sie aus dem kulturellen Leben der Region einfach nicht mehr wegzudenken!
Freut euch auf einen Abend voller mitreißender Rhythmen und legendärer Melodien: von den großen Swing-Klassikern à la Duke Ellington und
Glenn Miller, über groovige Jazz-Stücke von Joe Zawinul oder Frank Sinatra, bis hin zu modernen Highlights aus der Popgeschichte des 20. Jahrhunderts.
Am Dirigentenpult sorgt Fritzi Steiner für den richtigen Swing und jede Menge Spielfreude!
Also: Zurücklehnen, mitwippen, genießen – die Big Band WRN bringt den Sound der großen Ära zurück auf die Bühne!
Gerald Gradwohl Group steht für energiegeladenen Jazzrock voller stilistischer Vielfalt. Ihr moderner Sound vereint Jazzharmonik mit Einflüssen aus Funk, Blues und Metal – kraftvolle Eigenkompositionen, die zwischen Komposition und Improvisation changieren. Mit explosiven Soli und dynamischem Zusammenspiel begeistert die Band nicht nur Jazz- und Fusion-Fans. Für ihre mitreißenden Live-Performances wurde sie sogar als bester Live Act Österreichs nominiert
Gerald Gradwohl – Git
Juraj Griglak – Bass
Thomas Kugi – Sax
Harald Tanschek – Drums
Koglmann, Miori, Herget
Franz Koglmann ein renommierter österreichischer Musiker und Komponist, der seit den 1970er Jahren die Jazzszene prägt. Als Virtuose an Trompete und Flügelhorn ist Koglmann für seinen einzigartigen Stil bekannt, der Elemente des klassischen und modernen Jazz kombiniert.
Er ist Gründer des Pipetet, eines Ensembles, das für seine innovativen und anspruchsvollen Arrangements bekannt ist und von Dadaismus und experimenteller Musik inspiriert ist.
Koglmanns Werke sind oft von einem postklassischen Ansatz geprägt und erkunden die Grenzen zwischen improvisierter und komponierter Musik. Seine Alben, darunter The Use of Memory und O Moon My Pin-Up, zeigen seine Fähigkeit, komplexe musikalische Ideen mit emotionaler Tiefe zu verbinden.
Zusätzlich zu seiner Arbeit als Solomusiker hat Koglmann mit zahlreichen international anerkannten Künstlern zusammengearbeitet, darunter Bill Dixon und Steve Lacy. Seine Musik hat nicht nur in Österreich, sondern auch international Anerkennung gefunden, was ihn zu einem wichtigen Vertreter des zeitgenössischen Jazz macht.
Franz Koglmann – Trompete, Flügelhorn
Sandro Miori – Altflöte, Sopran-und Tenorsaxophon
Raoul Herget – Tuba
Die Louie Austen Jazzkapelle „A Life ́s Journey in Music“
ist ein musikalisches Projekt um den Wiener Entertainer und Sänger Louie Austen, dessen unverwechselbare, charmante Stimme und charismatische Bühnenpräsenz sein Publikum begeistern.
Austen, begründete seine Karriere unter anderem als Jazz-Sänger in Las Vegas wo er sich auf die Spuren großer Entertainer wie Frank Sinatra, Dean Martin oder Sammy Davis, Jr. Begab und trat unter anderem mit der Combo The Harlem Blues & Jazz Band auf.
Er ist in verschiedenen Genres wie Wienerlied, Jazz und sogar elektronischer Musik zuhause und interpretiert im Rahmen der Jazzkapelle bekannte Klassiker des „Great American Songbook“. Seine Shows, geprägt von Swing, Emotion und einem Hauch Wiener Nostalgie, bieten musikalische Highlights wie „Smile“ von Charlie Chaplin und Gershwins „Summertime“ und sind eine mitreißende Mischung aus Tradition und persönlichem Ausdruck.
Die Jazzkapelle steht für authentischen musikalischen Ausdruck und verbindet klassische Jazzklänge mit einem persönlichen, reflektierten Stil.
Louie Austen – Vocal
Thomas Barth – Piano
Thomas Zech – Git
Peter Strutzenberger – Double Bass
Wolfgang Wehner – Drums
Harry Sokal – Groove Unlimited „I remember Joe“
ist eine der prägendsten Persönlichkeiten des europäischen Jazz und hat die Szene seit Jahrzehnten stark beeinflusst. Der Wiener Saxophonist, bekannt für seine dynamische und eindrucksvolle Spielweise, lässt sich stilistisch kaum einordnen. Sokal begann seine Karriere in den 1970er Jahren und arbeitete seither mit international renommierten Musikern und Bands wie dem Vienna Art Orchestra und dem Art Farmer Quintet zusammen. Seine künstlerische Handschrift, eine Kombination aus technischer Virtuosität und experimenteller Offenheit, prägt sowohl seine Soloprojekte als auch seine Bandauftritte.
Besonders bekannt ist er für seinen „post-Coltrane“-Stil, der Einflüsse von Jazz-Größen wie John Coltrane aufgreift und gleichzeitig eine eigene Richtung und Ausdruckskraft verfolgt. Sokal gilt als innovativer Musiker, der stets bereit ist, neue musikalische Wege zu erkunden und sich mit aktuellen Trends auseinanderzusetzen. Seine Musik ist ein fester Bestandteil der österreichischen Jazz-Szene und genießt auch international große Anerkennung, was ihn zu einem unverzichtbaren Teil der europäischen Jazzgeschichte macht.
Harry Sokal – Saxophon
Jojo Lackner – Bass
Herbert Pirker – Drums
Carole Alston – The Gospel Of The Blues
internationale Bekanntheit.
01. 11. 2025
Julius Müller &
Klaus Wedl,
Erich Zib
Live: Lisa Schmid
Lesung & Musik – „Vom Leben, Sterben und dem Dazwischen“
Wenn zwei Herren, die dem Tod beruflich schon lange zuwinken, übers Diesseits und Jenseits plaudern, ist Unterhaltung garantiert:
Julius Müller, über 40 Jahre wandelnder Erzähler am Wiener Zentralfriedhof, trifft auf Klaus Wedl, den dichtenden Bestatter
mit schwarzem Humor und goldenem Herzen.
Gemeinsam lesen sie Heiteres und Besinnliches – also alles, was zwischen Grabstein und Himmelsleiter Platz hat.
Für die musikalischen Zwischentöne sorgt Erich Zib, der das Ganze mit feinem Gespür zwischen Morbidität und Melancholie umrahmt.
Davor und danach : Lisa Schmid
Obwohl Lisa Schmid gerade einmal 40 Jahre jung ist, ist der Tod ihr ständiger Begleiter.
So richtig ins Rollen kam der morbide Zugang 2019 mit dem
Solo-Kabarettprogramm „Ehrengrab“ im Theater in der Drachengasse. Damit sicherte sich Schmid den Titel „Kabarett Talent 2020“ und spielte später damit am Wiener Zentralfriedhof vor der Aufbahrungshalle. Parallel zum kabarettistischen Zugang versucht sie sich auch an der Musik. Das Debütalbum 2022 nennt sich „Nachtschwarz“, ein Jahr später die EP „Asche“
2024 kuratierte sie das musikalische Programm anlässlich des Jubiläums von 150 Jahren Wiener Zentralfriedhof
Lisa Schmid im Duo mit David Poglin an der Gitarre.
DER WETTKAMF MEINES LEBENS
Die Geschichte von axel mitbauer
In der Nacht des 17. August 1969 schwamm der ehemalige DDR Profi Schwimmer Axel Mitbauer von Boltenhagen (ehemalige DDR) bis in die Lübecker Bucht (ehemalige BDR). Dabei legte er eine Strecke von rund 25km durch die Ostsee zurück.
Vor seiner spektakulären Flucht vor dem DDR-Regime wurde aufgrund verschiedener Umstände mehrere Wochen lang von der Stasi
(ehemalige Geheimpolizei der DDR) inhaftiert und verhört.
Als düstere Konsequenz seiner Verhaftung wurde Axel Mitbauer in der DDR lebenslang vom Sport und Schwimmen ausgeschlossen – der Todesstoß für seine Sportkarriere in seiner ehemaligen Heimat und zugleich Anstoß für einen der einzigartigsten Fluchtversuche in der Geschichte des geteilten Deutschlands.
Dieser Film erzählt seine Geschichte
Besonderes Highlight: Regisseur Antonio La Regina wird persönlich vor Ort anwesend sein und nach der Vorführung exklusive Einblicke hinter die Kulissen der Filmproduktion geben sowie Fragen aus dem Publikum beantworten.
kampf meines ICHTEBesonderes Highlight: Regisseur Antonio La Regina wird persönlich vor Ort anwesend sein und nach der Vorführung exklusive Einblicke hinter die Kulissen der Filmproduktion geben sowie Fragen aus dem Publikum beantworten.
01. 10. 2025
bjØRN
bjørn – Vier Musiker, die Alternative Rock mit dynamischen Nuancen und emotionaler Tiefe auf die Bühne bringen. Sie verbinden energiegeladene Eigenkompositionen mit groovigen, riffbetonten Sounds, melancholischen Melodien und modernem Indie-Rock. Authentisch, mitreißend und immer für eine Überraschung gut!
19. 09. 2025
Franz Moped
Franz Moped aka Franzalander,
ehemals Teil des Kabarett-Duos Gebrüder Moped, startet nach 15 Jahren gemeinsamer Bühnenpräsenz jetzt solo durch. Nachdem sich das Duo 2024 aufgelöst hat, präsentiert er nun sein eigenes Programm „10 Deka Liebe, bitte“. Hier vereint er gnadenlose Satire mit Wiener Schmäh und schafft einen humorvollen, zugleich tiefgründigen Abend, der aktuelle Themen kritisch, aber stets mit einem charmanten Augenzwinkern beleuchtet.
Unter der Regie von Petra Kreuzer bietet Franzalander eine Mischung aus schwarzem Humor und Wiener Lebensphilosophie. Er bleibt dem Stil der „Gebrüder Moped“ treu, verleiht seinen Inhalten jedoch eine persönliche Note und widmet sich Themen wie dem Alltagswahnsinn und den gesellschaftlichen Herausforderungen unserer Zeit.
Ein echtes Highlight für Fans des österreichischen Kabaretts!
20. 09. 2025
Romantic Slivo ist das musikalische Soloprojekt des österreichischen Künstlers Bobby Slivovsky, einer der unverkennbaren Stimmen der gefeierten 5/8erl in Ehr’n. Unter seinem Alias Romantic Slivo tritt er regelmäßig auf und fasziniert mit charismatischer Präsenz, emotionalem Gesang und tiefgründigen Texten, die oft die Wiener Seele einfangen.
Sein Werk widmet sich ganz der Liebe mit all ihren schönen und auch schmerzhaften Facetten. Seine Musik lässt das Publikum verliebt schunkeln und berührt tief, hält gekonnt die Balance zwischen Stil, Emotion und einem Augenzwinkern – ein kleines Kunststück, einfach „Big“
Christoph & Lollo sind ein österreichisches Satire-Duo, das vor allem für seine humorvollen und oft politisch unkorrekten Songs bekannt ist. Gegründet von Christoph Drexler und Lollo Pichler, begannen sie Ende der 1990er Jahre als Parodie-Projekt mit Skispringerliedern und erlangten damit schnell Kultstatus.
Im Laufe der Zeit hat sich das Duo weiterentwickelt und greift heute auch gesellschaftskritische Themen wie Rassismus, Sexismus und aktuelle politische Debatten auf. Ihre Texte sind stets ironisch, oft provokant und schrecken nicht davor zurück, schwierige Themen mit einer Prise schwarzen Humors zu behandeln.
Ihre Songs präsentieren sie charmant und direkt, mit witzigen und gleichzeitig nachdenklich stimmenden Texten, die zum Markenzeichen ihrer Musik geworden sind.
Mit Alben wie „Das ist Rock ’n‘ Roll“ und „Mitten ins Hirn“ haben Christoph & Lollo ihre Position als unverwechselbare Satiriker der österreichischen Musikszene gefestigt.
Tini Trampler & Playbackdolls – „Chansons 2084“
Lebensfrohe, oft politische Lieder mit Herz und Poesie: Auf ihrem fünften Album „Chansons 2084“ verweben die Playbackdolls lokale und internationale Klangwelten. Ihre Musik reicht von tanzbar bis nachdenklich, opulent bis minimalistisch –
stets voller Hingabe.
„Chansons 2084“ sind visionäre Grüße aus der Zukunft, politisch, aber empathisch. Die Lieder erzählen von Flamingos, Schokoladenteppichen und nächtlicher Rebellion, von Nähe, Distanz und Fernweh.
Musikalisch überschreiten sie Genregrenzen: Chanson, Rock, Punk, Blues und Jazz verschmelzen zu einem einzigartigen Klangbild zwischen Paris und New Orleans. Das Zusammenspiel von Gesang, Klavier, Kontrabass, Akkordeon und Schlagzeug erinnert an Brecht/Weill oder Tom Waits. Und freilich auch und zuvorderst durch die einzigartige Stimme von Tini Trampler, die mühelos zwischen strahlender Diva, rauchiger Chansonette und agitatorischer Punklady changiert.
Besetzung:
- Tini Trampler: Gesang
- Stephan Sperlich: Klavier, Theremin, Gesang
- Tino Klissenbauer: Akkordeon
- Lina Neuner: Kontrabass
01. 09. 2025
Film 1
Es is zum Scheissn – Punk in Wien 1977–1988, 70 Min
Regie: Thomas Reitmayer | Schnitt: Patrick Spanbauer
Nach sieben Jahren intensiver Recherche und Dreharbeiten dokumentiert dieser Film die wilde, anarchische Frühzeit des Punk in Wien. Mit Chuzpe. Pöbel. Böslinge. Schund. Extrem. Dirt Shit. Dead Nittels. Mit digitalisierten Super-8-Aufnahmen, seltenen TV-Beiträgen und Interviews mit Zeitzeug:innen wie Helmut Heiland (EXTREM) entsteht ein eindrucksvolles Porträt einer Szene zwischen Musik, Hausbesetzungen (GaGa, Ägidigasse, Spalowskygasse) und gesellschaftlichem Aufbegehren. Eine historische Reise durch die Subkultur Wiens, wie sie selten gezeigt wurde.
Film 2
Und es fängt von Neuem an, 50 Min
Regie: Karin Neumüller, Bernd Bechtloff I Schnitt: Karin Neumüller, Nick Prokesch
Ein musikalisch-dokumentarischer Rückblick auf die legendäre Punk- und New Wave-Szene in Wiener Neustadt der 1980er-Jahre. Bands wie Dämmerattacke, X-Beliebig, Zerbrechlich, The Bates u.a. brachten einen Sound auf die Bühne, der kompromisslos, intensiv und weit über die Stadtgrenzen hinaus wirkte. Der Film geht dem damaligen „Spirit der 80er“ nach – und fragt, warum ihre Platten heute internationale Sammlerpreise erzielen.
Ein Abend für Fans von Punk, New Wave und österreichischer Musikgeschichte!
27. 06. 2025
Son Of The Velvet Rat
Son of the Velvet Rat ist eine österreichische Indie-Folk-Band um den charismatischen Sänger und Songwriter
Georg Altziebler. Mit einem atmosphärischen Sound, der Einflüsse aus Americana, Folk und düsterem Singer-Songwriter-Stil verbindet, hat die Band mit ihren Alben auch in den USA Aufmerksamkeit erregt, wo sie regelmäßig touren.
Geprägt von Altzieblers markanter, rauer Stimme und minimalistischen Arrangements, erinnern ihre Stücke an Künstler wie Bob Dylan, Leonard Cohen und Tom Waits.
Die Musik von Son of the Velvet Rat ist gleichzeitig introspektiv und mysteriös.
Die Songs sind oft wie kleine, poetische Erzählungen, die mit emotionaler Tiefe und minimalistischer Schönheit bestechen. Die Band bleibt dabei stets authentisch und hat sich als eine der interessantesten Stimmen der europäischen Folk- und Americana-Szene etabliert.
Sabine Stieger und Günter Mokesch bringen mit ihrem Programm „Salonfähig“ eine besondere Mischung aus Chanson, Jazz, Pop und Balladen auf die Bühne.
Mokesch begann seine Karriere als Sänger bei der Hallucination Company und hatte später mit dem Hit
„Send Me Roses“ seinen internationalen Durchbruch.
Stieger, bekannt als Frontfrau von Global Kryner, nahm am Eurovision Song Contest teil und wurde mit dem Amadeus Music Award sowie dem Prix Pantheon ausgezeichnet.
Mit „Salonfähig“ verbinden die beiden ihre jahrzehntelange Bühnenerfahrung und musikalische Vielseitigkeit. Das Duo entführt sein Publikum in eine Klangwelt, die sowohl Nostalgie als auch zeitgenössische Frische vermittelt – ein Genuss für Fans von Chansons und moderner Musik gleichermaßen.
Mary Broadcast blickt 2025 auf zwei Jahrzehnte musikalische Karriere zurück
und feiert das ganze Jahr über mit besonderen Konzert-Highlights und neuen Veröffentlichungen. Mit ihrer beeindruckenden Beständigkeit, musikalischen Bandbreite und ihrem Pop-Appeal zählt sie zu den Ausnahmekünstlerinnen
des Landes.
Seit ihrer ersten Veröffentlichung 2006 hat sie neun Alben produziert und auf Bühnen von Leipzig bis Helsinki gespielt.
Das Jubiläumsjahr steht ganz im Zeichen von Introspektion und Retrospektive.
Ein neues Album erscheint im November 2025, das Mary und ihre Band als gereifte, spielfreudige Einheit präsentiert. Live wird ein intimer Rahmen geboten:
Mary Broadcast (Gesang, Gitarre, Bass) und Thomas Hierzberger (Klavier, Bass) setzen mit einem akustischen Setting ihre Musik in Szene – voller Melancholie, Lebendigkeit und mit Fokus auf Marys eindrucksvolle Stimme.
28. 06. 2025
Christoph Jarmer spielt Hofer
Christoph Jarmer spielt Hofer,
Dialektmusik zwischen Schmäh und Tiefgang. Man kann nicht ewig nur „Hulapalu“ sagen, wenn’s um Dialektmusik geht. Irgendwann braucht’s Substanz. Die liefern Christoph Jarmer und Thomas Hofer – ein Duo, das Dialekt nicht folkloristisch verklärt, sondern poetisch auflädt.
Hofer schreibt, Jarmer singt.
(„Drei Schwestern“), mal kraftvoll und direkt („Dir wiari gebm“). Alles mit spürbarem Bezug zu burgenländischen Lebensrealitäten – selbst Hunnenkönig Attila kriegt seinen Auftritt.
Jarmer, ehemals bei Garish, hat seine musikalische Heimat gefunden.
Und Hofer, der mit „Shit, Oida!“ und „Fuck, Oida!“ den burgenländischen Buchpreis abräumte, beweist, dass Dialekt literarisch sein kann –
und tiefgründig.
01. 06. 2025
Joachim Csaikl (Kontra-Gitarre, Gesang)
Joe Pinkl (Piano, Tuba)
Wolfgang Dolezal (Violine, Moderation)
Willi Resetarits, alias Dr. Kurt Ostbahn, hat Zeit seines Lebens den Blick auf jene Menschen gerichtet, die nicht auf die Butterseite des Lebens gefallen sind. Manche von diesen waren Stammgäste im Wiener Lokal „Espresso Rosi“. Dort hat der geniale Autor Günter Brödl das Material für all jene Texte gesammelt, die Willi Resetarits für das Album „Espresso Rosi“ vertont und 1995 mit seiner legendären Band „Die Kombo“ uraufgeführt hat. Die drei Vollblutmusiker Joachim Csaikl, Wolfgang Dolezal und Joe Pinkl begeben sich mit ihrem Publikum auf eine Zeitreise ins „Espresso Rosi“ und erzählen, verpackt in neuen Arrangements, die Geschichten vom Van,vom Jack,
der roten Anni und Co.
01. 05. 2025
Pup Quiz mit
Wolfgang Millendorfer
am 1. Mai im Zentralkino Wiener Neustadt!
Bei unserem Pub Quiz dreht sich alles um Popkultur, Musik, Sport, Geografie und Geschichte, dies und das – serviert mit einer guten Portion Humor! Und natürlich Preise für die besten Teams!
30. 04. 2025
The Hoodoo Men
The Hoodoo Men präsentieren ihre neue LP „Shake That Boogie“
Mit rauem, authentischem Sound und einer tiefen Liebe zum elektrischen Chicago Blues bringen The Hoodoo Men ihr neues Album „Shake That Boogie“ auf Vinyl heraus. In Zusammenarbeit mit Blind Rope Records hat das Trio erneut bewiesen, dass Blues am besten roh, direkt und ohne überladene Arrangements funktioniert.
Bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte in kleinen Clubs, auf Festivals und über die Grenzen Österreichs hinaus, haben The Hoodoo Men ihr neues Werk in echter Old-School-Manier aufgenommen: live, ohne Overtakes, voller Spielfreude und Gefühl.
Peter Samek – Gesang, Harmonika, Slide-Gitarre. Ein Blues-Aficionado mit über 40 Jahren Bühnenerfahrung und Veröffentlichungen bei Wolf Records.
Gerry Höller – Gesang, Gitarre. Mit Jazz-Background, Gitarrenstudium in Los Angeles und unzähligen Projekten mit renommierten Musikern bringt er Virtuosität und Tiefe in den Sound.
Wolfgang Leinweber – Washboard und Spoons. Seit den 80ern als Schlagzeuger aktiv, u. a. bei der New-Wave-Band Dämmerattacke und den Zip Guns.
„Shake That Boogie“ ist eine Hommage an den puren, mitreißenden Blues, wie er in den 50ern auf der Maxwell Street in Chicago gespielt wurde –
roh, direkt und ohne Schnickschnack.
01. 04. 2025
Lesung der Schreibwerkstatt
Ausstellung & Konzert
FLICKENTANZ
Raphael Fink, Daniela Griesmayer, Katja Hendling und Rainer Krobath-Augusta.
kreativ auseinander.
Schreiben ist für uns ein belebender, gestalterischer und sozialer Prozess.
Musik und Ausstellung
Daniela Flickentanz
Die Singer-Songwriterin nimmt ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise,
die direkt ins Herz trifft. Mit ihrer „Herz zu Herz“-Tour berührt sie durch ehrliche Texte, tiefe Emotionen und eindrucksvolle Melodien.
In einem gefühlvollen Mix aus Songs ihrer ersten beiden Alben teilt Flickentanz persönliche Introspektionen und große Gefühle – Momente, in denen man sich verstanden fühlt, als würde man mit einer guten Freundin Geheimnisse austauschen. Diese einzigartige Verbindung zwischen Künstlerin und Publikum macht jedes Konzert zu einem intensiven Erlebnis, bei dem der ganze Raum im selben Takt schwingt.
Die Wiener Band Euphoniques hat sich mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Neo-Soul, R&B, Funk und Pop einen festen Platz in der Musikwelt erarbeitet. Angeführt von der charismatischen Sängerin Marjorie Etukudo und Gitarristin Elena Holzer, begeistern sie seit Jahren ein Publikum, das von anspruchsvoller Musikalität und tiefgehenden Texten fasziniert ist. Ihre Musik verbindet spielerische Leichtigkeit, stilistische Vielfalt und klangliche Eleganz und zieht sowohl Jazz- und Soul-Liebhaber als auch Pop- und R&B-Fans in ihren Bann.
Doch Euphoniques ist mehr als ihre Frontfrau: Elena Holzers Gitarrenspiel, Byron Cortes‘ grooviger Bass, und die Zusammenarbeit mit Cedric Raymond (Keys) und Samuel Rafalowicz (Drums) schaffen einen dynamischen, vielschichtigen Sound.
The Base – Eine der Dienstältesten Indie-Rock-Bands Österreichs, seit 1990 aktiv, begeistert mit einem einzigartigen Sound, der Rock, Pop und Alternative miteinander verbindet. Ihre Musik besticht durch eingängige Melodien, kraftvolle Gitarrenriffs und tiefgründige, oft ironische Texte. Die charismatische Stimme von Sänger und Songwriter **Norbert Wally** prägt den unverwechselbaren Stil der Band. Mit mittlerweile zwölf Alben und über 30 Jahren Bühnenerfahrung sind The Base sowohl auf Tonträgern als auch als Live-Act eine feste Größe in der österreichischen Musikszene.
Bass, Gesang – Albrecht Klinger.
Schlagzeug, Gesang – Karlheinz Miklin jun.
E-Gitarre, Gesang – Norbert Wally
Birgit DENK Trio
„Das muss wohl Liebe sein“
die das Thema begleiten.
Roman Gregory und Didi Baumgartner, Mitglieder der Wiener Kultband Alkbottle, gehen erneut auf Tour. Mit Mikrofon, akustischer Gitarre und Meidlinger Schmäh präsentieren sie das Original Meidlinger Branntweiner Duo.
Dabei spielen sie sowohl bekannte als auch selten gehörte
Alkbottle-Lieder in akustischer Version.
Das Duo entstand 2013 als Nebenprojekt der
Hard-Rock-Institution Alkbottle.
Roman Gregory, ist ein echtes Wiener Original, bekannt für seinen bissigen Humor und seine scharfsinnigen Texte.
Neben seiner Musikkarriere beweist er sich auch als Moderator, Kabarettist und Schauspieler.
2024
Al Cook Trio
Al Cook verkörpert die Essenz der alten Bluesmänner aus dem Süden der USA in seiner Musik und bringt die einzigartige Atmosphäre der alten Delta-Bluesstücke authentisch zum Ausdruck.
Zusammen mit den talentierten Musikern Harry Hudson am Schlagzeug und Charlie Lloyd am Klavier schafft er eine beeindruckende klangliche Einheit.
Für Al Cook ist der Blues keine verstaubte Reliquie, sondern ein lebendiges Genre, das immer zeitgemäß bleiben sollte.
Sein musikalisches Erbe wird durch Auszeichnungen wie das „Goldene Verdienstzeichen des Landes Wien“ und das „Goldene Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik Österreich“ gewürdigt.
Mit fast sechs Jahrzehnten im Musikgeschäft bleibt er ein inspirierendes Beispiel für künstlerische Hingabe.
2024
Karl Ratzer
Jazz-Legende mit internationalem Ruf
Karl Ratzer, ein herausragender österreichischer Jazzmusiker, hat sich weltweit einen Namen als Meister des lässigen Grooves und der subtilen Balladen gemacht.
Neben seiner erfolgreichen Solokarriere arbeitete Ratzer mit Jazzgrößen
wie Chet Baker, Lee Konitz und Chaka Khan zusammen.
Karl Ratzers Projekt “Brazil” entstand aus seiner langjährigen Freundschaft mit Musikern
aus drei verschiedenen Kontinenten. Deren weit gefächerte Könnerschaft und Erfahrung in den unterschiedlichsten Musikstilen verleihen den Eigenkompositionen und Neuinterpretationen von Klassikern brasilianischer und lateinamerikanischer Herkunft, wie auch nordamerikanischen Jazzstandards neue Frische und Aktualität.
Neben Peter Herbert am Bass spielen der in Rio de Janeiro geborene und in Wien lebende Sänger, Gitarrist und Komponist Yta Moreno, unterstützt vom Weltklasse-Perkussionisten Fred Mascavo und Andreas Werth an der Orgel.
2024
Hans Theessink
Lebende Legende der Rootsmusik
Mit über 8000 Konzerten, 30 Alben und beeindruckenden 50 Jahren Bühnenpräsenz ist Hans Theessink eine unangefochtene Institution der Rootsmusik. Seine gefühlvollen Interpretationen des Acoustic Blues haben ihn zu einer herausragenden Persönlichkeit gemacht.
Als Wahlwiener mit sonoren Stimme und unverkennbarem Gitarrenstil, hat er weltweit Anerkennung gefunden. Internationale Tourneen führen ihn ständig um den Globus,
und seine Gästeliste liest sich wie ein Who’s Who der Musikgeschichte,
darunter Dolly Parton und Arlo Guthrie.
Seine zahlreichen Auszeichnungen, darunter das Goldene Verdienstzeichen des Landes Wien, der Goldene Rathausmann, mehrere Amadeus Awards, die Aufnahme in die Dutch Blues Hall of Fame, der USA Blues Music Award und der Danish Music Award, spiegeln die Wertschätzung seiner künstlerischen Beiträge wider.
2024
Samek, Herget & Wehner
Peter Samek und Raoul Herget, zeichnen sich durch herausragende Fähigkeiten auf der Mundharmonika, der Slidegitarre und der Tuba aus. Peter Samek, mit seiner authentischen Bluesstimme, hat intensive Studien bei Son House und
Robert Johnson und ähnlichen absolviert, was seine Gitarrenfertigkeiten prägt und sowohl klassische Bluesstücke als auch neue, erdige Songs hervorbringt.
Raoul Herget, ein österreichischer Tubist, Sousaphonist und Cimbassospieler,
kann auf eine beeindruckende Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern wie Friedrich Gulda, Gil Evans und Franz Kogelmann zurückblicken.
Seit 1992 leitet er die Josef-Matthias-Hauer-Musikschule in Wiener Neustadt und erhielt 2009 den Berufstitel Professor vom Bundesministerium
für Unterricht, Kunst und Kultur.
2024
Joschi Schneeberger
Der aus einer Wiener Sinti Familie stammende Joschi Schneeberger ist sowohl national als auch international in den verschiedensten stilistischen Richtungen unterwegs,
seine musikalischen Wurzeln aber liegen im Gypsy Swing.
Neben zahlreichen heimischen und internationalen Jazzgrößen arbeitete er daher auch immer wieder mit so bedeutenden Gypsy Jazz Musikern wie Bireli Lagrene,
Costa Lukacs, Häns`che Weiss, Karl Ratzer, Joscho Stephan, Sandro Roy, Gismo und Joschi Graf, Harri Stojka, Ismael Reinhardt, Zipflo und Joschi Weinrich
und seinem Sohn Diknu Schneeberger zusammen!
Christian Havel – Sologitarre
Buku Weinrich – Rhythmusgitarre
Joschi Schneeberger – Bass
Das Trio spielt die bekannten Gypsy Jazz Klassiker, genretypische Eigenkompositionen und Djangos Reinhardt schönste Kompositionen.
2024
Otto Lechner
Otto Lechner, „BLUE“ mit Georg Graf am Saxophon und Andi Hadl am Kontrabass.
Er revolutioniert das Image des Akkordeons mit seinen experimentellen und einzigartigen Kompositionen. Als leidenschaftlicher Musiker lebt er für sein Instrument und hat sich einen Ruf für manchmal verrückte Kreationen erworben. Seine Musik zeichnet sich durch ländliche Stimmungen aus, die scheinbar verloren gegangen sind, und nimmt die Hörer mit auf eine Reise zu unbekannten Orten, begleitet von einem vertrauten Gefühl.
Sein Spiel verwandelt die Ziehharmonika in einen magischen Kasten mit entrückenden Resonanzen. Von Glass-inspirierten Melodien bis zu monumentalen Tonfolgen, von chassidischen Walzern bis zu jazzigen Wienerliedern.
Lechner schafft eine untrennbare Verbindung zwischen Stimme und Klang seines Instruments.
Der Standard beschreibt diese Fusion als eine unverwechselbare Verschmelzung von Stimme und Klang, die die Ziehharmonika in einen zauberhaften Resonanzkörper verwandelt.
2024
Ana Schena Ois Da Andere
Das Duo, bestehend aus Joachim Rigler und Simon Scharinger, bekannt von der ‚Gesangskapelle Hermann‘, eröffnet das Festival mit charmant vorgetragenen Liedern.
Ihre Musik, die sich den Alltagsthemen und den Widrigkeiten des Daseins widmet, gibt humorvolle Einblicke in ihre innersten Gedanken und lädt das Publikum ein, mit einem Augenzwinkern dem Leben zu begegnen.
Zwei Gitarren, zwei Stimmen – ein musikalisches Erlebnis,
das beweist, dass das Wenige bekanntlich viel sein kann.
Mit ihrem Hit „Tanzen“ sind sie derzeit auf Ö3 zu hören.
Die eingängige Melodie und die tiefgründigen Texte machen
Ana Schena Ois Da Aundare zu einem echten Geheimtipp der
österreichischen Musikszene.
2024
Wiener Blond
Das Duo „Wiener Blond“ singt, beatboxt, komponiert und grantelt sich seit nunmehr zehn
Jahren durch ihre Alltagswelten und in die Herzen ihres Publikums.
Mit liebreizend-bösen Texten transportieren die beiden alles, was sie tangiert, besingen
kleine Wohnzimmer-Freuden und dudeln nostalgische Oden an Wiener Kaffeehäuser.
Sie bringen das gewisse „Schau-ma-mal“ auf den Punkt und reimen so genial, dass es ein
Vergnügen ist.
Sebastian Radon (Gesang, Loops, Beatbox, Cajon, Ukulele)
Verena Doublier (Gesang, Loops, Beatbox, Gitarre)
2024
Nino aus Wien
Der österreichische Liedermacher und Literat prägt die deutschsprachige Musikszene mit seiner ureigenen Form des „Wienerlieds“ und seinem „Hirschstettner Soul“.
Als „bester junger Liedermacher des Landes“ und „Bob Dylan vom Praterstern“ wurde er vom Falter betitelt.
Nino spielt an die 100 Konzerte pro Jahr quer verteilt im deutschsprachigen Raum,
vom Wiener Konzerthaus bis hin zur Hamburger Elbphilharmonie.
Er wurde bereits mehr als sieben Mal für den „Amadeus Austrian Music Award“ nominiert und 2016 in der Kategorie „Alternative Pop / Rock“ ausgezeichnet.
Er erreichte zahlreiche Chartplatzierungen und mehrere Nummer-eins-Hits in den FM4-Charts.
Nino Mandel (Gitarre, Gesang)
2024
Trio Lepschi
Politisch inkorrekt wie eh und je verschmilzt das Trio Lepschi
seine in der Wienerliedtradition verfassten Schüttelreime mit Tango, Blues, Country, Bossa Nova, Klezmer, Chanson oder Jazz – saukomisch und hundsordinär!
Damit stehen sie endgültig in der bösschwarzen Wienerliedtradition
von H. C. Artmann, Kurt Sowinetz oder Helmut Qualtinger.
Keiner dieser drei kann alles, aber alle können eins:
aus Musik und Texten einen raffinierten Cocktail komponieren, der gleichermaßen rührt und schüttelt.
Stefan Slupetzky (Texte, Gesang, Säge),
Martin Zrost (Komposition, Arrangement, Gesang, Gitarre, Klarinetten),
Michael Kunz (Gesang, Gitarre, Nasenflöte)
