Mit einer bunten Mischung besonderer Künstler:innen aus Musik, Literatur und Kunst beleben wir
das einzigartige Ambiente des Zentral-Kinos in Wiener Neustadt
Erleben Sie mitreißende Live-Konzerte im Großen Kinosaal A.
Zusätzlich lädt das Kulturcafé im Erdgeschoß jeden ersten des Monats zu einem besonderen Erlebnis ein.
In Verbindung mit Saal B werden hier kulturelle Highlights und kulinarische Schmankerl präsentiert.
Für 2025 haben wir ein Programm zusammengestellt, das bekannte und noch unentdeckte
Künstler:innen Bühne und Raum bietet.
Konzerte, Kunstausstellungen, bequeme Kinobestuhlung und das „einmal etwas andere“
Gastronomieangebot sorgen für einen gemütlichen kulturreichen Abend.
Der Verein Tonspuren und sein engagiertes Team sorgen dafür, dass die Kulturszene in Wiener Neustadt noch lebendiger wird.
01. 06. 2025
Start 19:00
Joachim Csaikl (Kontra-Gitarre, Gesang)
Joe Pinkl (Piano, Tuba)
Wolfgang Dolezal (Violine, Moderation)
Willi Resetarits, alias Dr. Kurt Ostbahn, hat Zeit seines Lebens den Blick auf jene Menschen gerichtet, die nicht auf die Butterseite des Lebens gefallen sind. Manche von diesen waren Stammgäste im Wiener Lokal „Espresso Rosi“. Dort hat der geniale Autor Günter Brödl das Material für all jene Texte gesammelt, die Willi Resetarits für das Album „Espresso Rosi“ vertont und 1995 mit seiner legendären Band „Die Kombo“ uraufgeführt hat. Die drei Vollblutmusiker Joachim Csaikl, Wolfgang Dolezal und Joe Pinkl begeben sich mit ihrem Publikum auf eine Zeitreise ins „Espresso Rosi“ und erzählen, verpackt in neuen Arrangements, die Geschichten vom Van,vom Jack,
der roten Anni und Co.
Mary Broadcast blickt 2025 auf zwei Jahrzehnte musikalische Karriere zurück
und feiert das ganze Jahr über mit besonderen Konzert-Highlights und neuen Veröffentlichungen. Mit ihrer beeindruckenden Beständigkeit, musikalischen Bandbreite und ihrem Pop-Appeal zählt sie zu den Ausnahmekünstlerinnen
des Landes.
Seit ihrer ersten Veröffentlichung 2006 hat sie neun Alben produziert und auf Bühnen von Leipzig bis Helsinki gespielt.
Das Jubiläumsjahr steht ganz im Zeichen von Introspektion und Retrospektive.
Ein neues Album erscheint im November 2025, das Mary und ihre Band als gereifte, spielfreudige Einheit präsentiert. Live wird ein intimer Rahmen geboten:
Mary Broadcast (Gesang, Gitarre, Bass) und Thomas Hierzberger (Klavier, Bass) setzen mit einem akustischen Setting ihre Musik in Szene – voller Melancholie, Lebendigkeit und mit Fokus auf Marys eindrucksvolle Stimme.
Feiern Sie mit!
Son of the Velvet Rat ist eine österreichische Indie-Folk-Band um den charismatischen Sänger und Songwriter
Georg Altziebler. Mit einem atmosphärischen Sound, der Einflüsse aus Americana, Folk und düsterem Singer-Songwriter-Stil verbindet, hat die Band mit ihren Alben auch in den USA Aufmerksamkeit erregt, wo sie regelmäßig touren.
Geprägt von Altzieblers markanter, rauer Stimme und minimalistischen Arrangements, erinnern ihre Stücke an Künstler wie Bob Dylan, Leonard Cohen und Tom Waits.
Die Musik von Son of the Velvet Rat ist gleichzeitig introspektiv und mysteriös.
Die Songs sind oft wie kleine, poetische Erzählungen, die mit emotionaler Tiefe und minimalistischer Schönheit bestechen. Die Band bleibt dabei stets authentisch und hat sich als eine der interessantesten Stimmen der europäischen Folk- und Americana-Szene etabliert.
Christoph Jarmer spielt Hofer,
Dialektmusik zwischen Schmäh und Tiefgang. Man kann nicht ewig nur „Hulapalu“ sagen, wenn’s um Dialektmusik geht. Irgendwann braucht’s Substanz. Die liefern Christoph Jarmer und Thomas Hofer – ein Duo, das Dialekt nicht folkloristisch verklärt, sondern poetisch auflädt.
Hofer schreibt, Jarmer singt.
(„Drei Schwestern“), mal kraftvoll und direkt („Dir wiari gebm“). Alles mit spürbarem Bezug zu burgenländischen Lebensrealitäten – selbst Hunnenkönig Attila kriegt seinen Auftritt.
Jarmer, ehemals bei Garish, hat seine musikalische Heimat gefunden.
Und Hofer, der mit „Shit, Oida!“ und „Fuck, Oida!“ den burgenländischen Buchpreis abräumte, beweist, dass Dialekt literarisch sein kann –
und tiefgründig.
Sabine Stieger und Günter Mokesch bringen mit ihrem Programm „Salonfähig“ eine besondere Mischung aus Chanson, Jazz, Pop und Balladen auf die Bühne.
Mokesch begann seine Karriere als Sänger bei der Hallucination Company und hatte später mit dem Hit
„Send Me Roses“ seinen internationalen Durchbruch.
Stieger, bekannt als Frontfrau von Global Kryner, nahm am Eurovision Song Contest teil und wurde mit dem Amadeus Music Award sowie dem Prix Pantheon ausgezeichnet.
Mit „Salonfähig“ verbinden die beiden ihre jahrzehntelange Bühnenerfahrung und musikalische Vielseitigkeit. Das Duo entführt sein Publikum in eine Klangwelt, die sowohl Nostalgie als auch zeitgenössische Frische vermittelt – ein Genuss für Fans von Chansons und moderner Musik gleichermaßen.
01. 07. 2025
Start 19:00
„Wieda Da“ Die Rückkehr von Qualtingers Neffen.
Helmut Qualtinger, Carl Merz, H.C. Artman, Ernst Jandl,
Erich Kästner, Robert Gerhardt und anderen…
01. 07. 2024
Peter Mömken und Maximilian Huber
Musik: Hannes Winkler
01. 09. 2025
Start 19:00
Klassiker, Filmreihen und Retrospektiven für Kinoliebhaber:Innen!
Freue dich auf unvergessliche cineastische Momente und hervoragende Gastronomie.
Franz Moped aka Franzalander,
ehemals Teil des Kabarett-Duos Gebrüder Moped, startet nach 15 Jahren gemeinsamer Bühnenpräsenz jetzt solo durch. Nachdem sich das Duo 2024 aufgelöst hat, präsentiert er nun sein eigenes Programm „10 Deka Liebe, bitte“. Hier vereint er gnadenlose Satire mit Wiener Schmäh und schafft einen humorvollen, zugleich tiefgründigen Abend, der aktuelle Themen kritisch, aber stets mit einem charmanten Augenzwinkern beleuchtet.
Unter der Regie von Petra Kreuzer bietet Franzalander eine Mischung aus schwarzem Humor und Wiener Lebensphilosophie. Er bleibt dem Stil der „Gebrüder Moped“ treu, verleiht seinen Inhalten jedoch eine persönliche Note und widmet sich Themen wie dem Alltagswahnsinn und den gesellschaftlichen Herausforderungen unserer Zeit.
Ein echtes Highlight für Fans des österreichischen Kabaretts!
Christoph & Lollo sind ein österreichisches Satire-Duo, das vor allem für seine humorvollen und oft politisch unkorrekten Songs bekannt ist. Gegründet von Christoph Drexler und Lollo Pichler, begannen sie Ende der 1990er Jahre als Parodie-Projekt mit Skispringerliedern und erlangten damit schnell Kultstatus.
Im Laufe der Zeit hat sich das Duo weiterentwickelt und greift heute auch gesellschaftskritische Themen wie Rassismus, Sexismus und aktuelle politische Debatten auf. Ihre Texte sind stets ironisch, oft provokant und schrecken nicht davor zurück, schwierige Themen mit einer Prise schwarzen Humors zu behandeln.
Ihre Songs präsentieren sie charmant und direkt, mit witzigen und gleichzeitig nachdenklich stimmenden Texten, die zum Markenzeichen ihrer Musik geworden sind.
Mit Alben wie „Das ist Rock ’n‘ Roll“ und „Mitten ins Hirn“ haben Christoph & Lollo ihre Position als unverwechselbare Satiriker der österreichischen Musikszene gefestigt.
Romantic Slivo ist das musikalische Soloprojekt des österreichischen Künstlers Bobby Slivovsky, einer der unverkennbaren Stimmen der gefeierten 5/8erl in Ehr’n. Unter seinem Alias Romantic Slivo tritt er regelmäßig auf und fasziniert mit charismatischer Präsenz, emotionalem Gesang und tiefgründigen Texten, die oft die Wiener Seele einfangen.
Sein Werk widmet sich ganz der Liebe mit all ihren schönen und auch schmerzhaften Facetten. Seine Musik lässt das Publikum verliebt schunkeln und berührt tief, hält gekonnt die Balance zwischen Stil, Emotion und einem Augenzwinkern – ein kleines Kunststück, einfach „Big“
Tini Trampler & Playbackdolls – „Chansons 2084“
Lebensfrohe, oft politische Lieder mit Herz und Poesie: Auf ihrem fünften Album „Chansons 2084“ verweben die Playbackdolls lokale und internationale Klangwelten. Ihre Musik reicht von tanzbar bis nachdenklich, opulent bis minimalistisch –
stets voller Hingabe.
„Chansons 2084“ sind visionäre Grüße aus der Zukunft, politisch, aber empathisch. Die Lieder erzählen von Flamingos, Schokoladenteppichen und nächtlicher Rebellion, von Nähe, Distanz und Fernweh.
Musikalisch überschreiten sie Genregrenzen: Chanson, Rock, Punk, Blues und Jazz verschmelzen zu einem einzigartigen Klangbild zwischen Paris und New Orleans. Das Zusammenspiel von Gesang, Klavier, Kontrabass, Akkordeon und Schlagzeug erinnert an Brecht/Weill oder Tom Waits. Und freilich auch und zuvorderst durch die einzigartige Stimme von Tini Trampler, die mühelos zwischen strahlender Diva, rauchiger Chansonette und agitatorischer Punklady changiert.
Besetzung:
- Tini Trampler: Gesang
- Stephan Sperlich: Klavier, Theremin, Gesang
- Tino Klissenbauer: Akkordeon
- Lina Neuner: Kontrabass
bjørn – Vier Musiker, die Alternative Rock mit dynamischen Nuancen und emotionaler Tiefe auf die Bühne bringen. Sie verbinden energiegeladene Eigenkompositionen mit groovigen, riffbetonten Sounds, melancholischen Melodien und modernem Indie-Rock. Authentisch, mitreißend und immer für eine Überraschung gut!
Julius Müller und Klaus Wedl lesen heitere und besinnliche Texte vom Diesseits und Jenseits.
Nachdem Julius Müller über 40 Jahre Führungen am Wiener Zentralfriedhof durchgeführt hat, trifft er auf den gedichteschreibenden Bestatter Klaus Wedl
Musik: Lisa Schmid
20. 11. 2025
Tag der Matthias Hauer Musikschule
Einlass 17:00
Start 18:00
Josef-Matthias_Hauer Musikschule
Big-Band Konzert der Jazzabteilung
Franz Koglmann ist ein renommierter österreichischer Musiker und Komponist, der seit den 1970er Jahren die Jazzszene prägt. Als Virtuose an Trompete und Flügelhorn ist Koglmann für seinen einzigartigen Stil bekannt, der Elemente des klassischen und modernen Jazz kombiniert.
Er ist Gründer des Pipetet, eines Ensembles, das für seine innovativen und anspruchsvollen Arrangements bekannt ist und von Dadaismus und experimenteller Musik inspiriert ist.
Koglmanns Werke sind oft von einem postklassischen Ansatz geprägt und erkunden die Grenzen zwischen improvisierter und komponierter Musik. Seine Alben, darunter The Use of Memory und O Moon My Pin-Up, zeigen seine Fähigkeit, komplexe musikalische Ideen mit emotionaler Tiefe zu verbinden.
Zusätzlich zu seiner Arbeit als Solomusiker hat Koglmann mit zahlreichen international anerkannten Künstlern zusammengearbeitet, darunter Bill Dixon und Steve Lacy. Seine Musik hat nicht nur in Österreich, sondern auch international Anerkennung gefunden, was ihn zu einem wichtigen Vertreter des zeitgenössischen Jazz macht. Seine künstlerische Reise ist geprägt von einem ständigen Streben nach neuen Ausdrucksformen und einem tiefen Verständnis für die musikalische Tradition.
Insgesamt ist Franz Koglmann ein innovativer und einflussreicher Musiker, dessen Beiträge zur Jazzmusik sowohl künstlerisch als auch kulturell bedeutend sind.
Die Louie Austen Jazzkapelle ist ein musikalisches Projekt um den Wiener Entertainer und Sänger Louie Austen, dessen unverwechselbare, charmante Stimme und charismatische Bühnenpräsenz sein Publikum begeistern.
Austen, begründete seine Karriere unter anderem als Jazz-Sänger in Las Vegas wo er sich auf die Spuren großer Entertainer wie Frank Sinatra, Dean Martin oder Sammy Davis, Jr. Begab und trat unter anderem mit der Combo The Harlem Blues & Jazz Band auf.
Er ist in verschiedenen Genres wie Wienerlied, Jazz und sogar elektronischer Musik zuhause und interpretiert im Rahmen der Jazzkapelle bekannte Klassiker des „Great American Songbook“. Seine Shows, geprägt von Swing, Emotion und einem Hauch Wiener Nostalgie, bieten musikalische Highlights wie „Smile“ von Charlie Chaplin und Gershwins „Summertime“ und sind eine mitreißende Mischung aus Tradition und persönlichem Ausdruck.
Die Jazzkapelle steht für authentischen musikalischen Ausdruck und verbindet klassische Jazzklänge mit einem persönlichen, reflektierten Stil. Dieser Mix aus Lebensfreude und künstlerischer Reife sorgt für unvergessliche Live-Erlebnisse, die sein Publikum tief berühren.
Harry Sokal ist eine der prägendsten Persönlichkeiten des europäischen Jazz und hat die Szene seit Jahrzehnten stark beeinflusst. Der Wiener Saxophonist, bekannt für seine dynamische und eindrucksvolle Spielweise, lässt sich stilistisch kaum einordnen. Sokal begann seine Karriere in den 1970er Jahren und arbeitete seither mit international renommierten Musikern und Bands wie dem Vienna Art Orchestra und dem Art Farmer Quintet zusammen. Seine künstlerische Handschrift, eine Kombination aus technischer Virtuosität und experimenteller Offenheit, prägt sowohl seine Soloprojekte als auch seine Bandauftritte.
Besonders bekannt ist er für seinen „post-Coltrane“-Stil, der Einflüsse von Jazz-Größen wie John Coltrane aufgreift und gleichzeitig eine eigene Richtung und Ausdruckskraft verfolgt. Sokal gilt als innovativer Musiker, der stets bereit ist, neue musikalische Wege zu erkunden und sich mit aktuellen Trends auseinanderzusetzen. Seine Musik ist ein fester Bestandteil der österreichischen Jazz-Szene und genießt auch international große Anerkennung, was ihn zu einem unverzichtbaren Teil der europäischen Jazzgeschichte macht.
Die aus Washington DC stammende Carole Alston die Brücke von Gospel
seinerzeit Gospelstar und Wegbereiterin des Rock ’n’ Roll,
deren Markenzeichen die Verbindung gerade dieser Stile war.
internationale Bekanntheit.
Blues in Wiener Neustadt hat einen Namen: „Backdoor Blues Band“. Seit Jahrzehnten sorgen die Musiker um Frontmann Peter Samek für authentischem „Chicago-Blues“, und vor allem beste Live-Stimmung
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