im charmanten Ambiente des ehemaligen Zentralkino.
Dieser besondere Veranstaltungsort ist ideal für Konzerte, Ausstellungen und unser exquisites
„einmal etwas andere“ Gastronomieangebot.
Die bequeme Kinobestuhlung sorgt für eine wunderbare Atmosphäre, die dich begeistern und
nachhaltig in Erinnerung bleiben wird.
In Zusammenarbeit mit „DieMichi Booking„ präsentieren wir dir musikalische Höhepunkte
und faszinierende Kunstausstellungen, die jedes Event zu einem einzigartigen Erlebnis machen.
Wir freuen uns darauf, dich bei unseren Veranstaltungen willkommen zu heißen!
Die Wiener Band Euphoniques hat sich mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Neo-Soul, R&B, Funk und Pop einen festen Platz in der Musikwelt erarbeitet. Angeführt von der charismatischen Sängerin Marjorie Etukudo und Gitarristin Elena Holzer, begeistern sie seit Jahren ein Publikum, das von anspruchsvoller Musikalität und tiefgehenden Texten fasziniert ist. Ihre Musik verbindet spielerische Leichtigkeit, stilistische Vielfalt und klangliche Eleganz und zieht sowohl Jazz- und Soul-Liebhaber als auch Pop- und R&B-Fans in ihren Bann.
Doch Euphoniques ist mehr als ihre Frontfrau: Elena Holzers Gitarrenspiel, Byron Cortes‘ grooviger Bass, und die Zusammenarbeit mit Cedric Raymond (Keys) und Samuel Rafalowicz (Drums) schaffen einen dynamischen, vielschichtigen Sound.
The Base – Eine der Dienstältesten Indie-Rock-Bands Österreichs, seit 1990 aktiv, begeistert mit einem einzigartigen Sound, der Rock, Pop und Alternative miteinander verbindet. Ihre Musik besticht durch eingängige Melodien, kraftvolle Gitarrenriffs und tiefgründige, oft ironische Texte. Die charismatische Stimme von Sänger und Songwriter **Norbert Wally** prägt den unverwechselbaren Stil der Band. Mit mittlerweile zwölf Alben und über 30 Jahren Bühnenerfahrung sind The Base sowohl auf Tonträgern als auch als Live-Act eine feste Größe in der österreichischen Musikszene.
Bass, Gesang – Albrecht Klinger.
Schlagzeug, Gesang – Karlheinz Miklin jun.
E-Gitarre, Gesang – Norbert Wally
Die Duetten sind ein burgenländisch-steirisches Duo, das seit 2015 mit ihrem erfrischenden Musikkabarettprogramm begeistert.
Die beiden Sängerinnen Isabel Gaber und Michaela Scheider-Khom singen humorvolle Lieder im Wiener Dialekt, begleitet von Bernhard Macheiner (Piano, Akkordeon),
Alex Meller (Kontrabass) und Martin Weninger (Schlagzeug).
Ihr Stil vereint Dialektpop, Wienerlied und jazzige Töne zu einem einzigartigen Crossover.
Ihre pointierten Texte handeln von den großen und kleinen Herausforderungen des Lebens, stets gewürzt mit einem charmanten Augenzwinkern.
Aktuell sind sie mit ihrem neuen Programm
„Erwachsensein ist oarsch!“ auf Tour.
Roman Gregory und Didi Baumgartner, Mitglieder der Wiener Kultband Alkbottle, gehen erneut auf Tour. Mit Mikrofon, akustischer Gitarre und Meidlinger Schmäh präsentieren sie das Original Meidlinger Branntweiner Duo.
Dabei spielen sie sowohl bekannte als auch selten gehörte Alkbottle-Lieder in akustischer Version.
Das Duo entstand 2013 als Nebenprojekt der
Hard-Rock-Institution Alkbottle.
Roman Gregory, ist ein echtes Wiener Original, bekannt für seinen bissigen Humor und seine scharfsinnigen Texte.
Neben seiner Musikkarriere beweist er sich auch als Moderator, Kabarettist und Schauspieler.
Ihr Musikstil vereint deutschsprachigen Rock mit Wiener Schmäh, angereichert durch Blueselemente und
Austropop-Anklänge – und das ganz ohne „Wödschmerz“.
Mary Broadcast blickt 2025 auf zwei Jahrzehnte musikalische Karriere zurück
und feiert das ganze Jahr über mit besonderen Konzert-Highlights und neuen Veröffentlichungen. Mit ihrer beeindruckenden Beständigkeit, musikalischen Bandbreite und ihrem Pop-Appeal zählt sie zu den Ausnahmekünstlerinnen
des Landes.
Seit ihrer ersten Veröffentlichung 2006 hat sie neun Alben produziert und auf Bühnen von Leipzig bis Helsinki gespielt.
Das Jubiläumsjahr steht ganz im Zeichen von Introspektion und Retrospektive.
Ein neues Album erscheint im November 2025, das Mary und ihre Band als gereifte, spielfreudige Einheit präsentiert. Live wird ein intimer Rahmen geboten:
Mary Broadcast (Gesang, Gitarre, Bass) und Thomas Hierzberger (Klavier, Bass) setzen mit einem akustischen Setting ihre Musik in Szene – voller Melancholie, Lebendigkeit und mit Fokus auf Marys eindrucksvolle Stimme.
Feiern Sie mit!
Son of the Velvet Rat ist eine österreichische Indie-Folk-Band um den charismatischen Sänger und Songwriter
Georg Altziebler. Mit einem atmosphärischen Sound, der Einflüsse aus Americana, Folk und düsterem Singer-Songwriter-Stil verbindet, hat die Band mit ihren Alben auch in den USA Aufmerksamkeit erregt, wo sie regelmäßig touren.
Geprägt von Altzieblers markanter, rauer Stimme und minimalistischen Arrangements, erinnern ihre Stücke an Künstler wie Bob Dylan, Leonard Cohen und Tom Waits.
Die Musik von Son of the Velvet Rat ist gleichzeitig introspektiv und mysteriös.
Die Songs sind oft wie kleine, poetische Erzählungen, die mit emotionaler Tiefe und minimalistischer Schönheit bestechen. Die Band bleibt dabei stets authentisch und hat sich als eine der interessantesten Stimmen der europäischen Folk- und Americana-Szene etabliert.
Kristoff, das Solo-Projekt des österreichischen Musikers Christoph Jarmer, ist für seinen atmosphärischen Indie-Rock und tiefgründige Texte bekannt. Jarmer, zuvor Mitglied der Band Garish, zeichnet sich durch einen minimalistischen Stil aus, der sich auf introspektive, melancholische Melodien konzentriert. Seine Musik ist stark von persönlichen Themen geprägt und verbindet Singer-Songwriter-Elemente mit einer unverwechselbaren Stimme.
Kristoff überzeugt besonders bei Live-Auftritten mit einer intimen und emotionalen Atmosphäre. Jarmers Musik ist eine spannende Mischung aus Nachdenklichkeit und Einfachheit, die in Österreichs Indie-Szene ihren Platz gefunden hat.
Sabine Stieger und Günter Mokesch bringen mit ihrem Programm „Salonfähig“ eine besondere Mischung aus Chanson, Jazz, Pop und Balladen auf die Bühne.
Mokesch begann seine Karriere als Sänger bei der Hallucination Company und hatte später mit dem Hit
„Send Me Roses“ seinen internationalen Durchbruch.
Stieger, bekannt als Frontfrau von Global Kryner, nahm am Eurovision Song Contest teil und wurde mit dem Amadeus Music Award sowie dem Prix Pantheon ausgezeichnet.
Mit „Salonfähig“ verbinden die beiden ihre jahrzehntelange Bühnenerfahrung und musikalische Vielseitigkeit. Das Duo entführt sein Publikum in eine Klangwelt, die sowohl Nostalgie als auch zeitgenössische Frische vermittelt – ein Genuss für Fans von Chansons und moderner Musik gleichermaßen.
Franzalander, ehemals Teil des Kabarett-Duos Gebrüder Moped, startet nach 15 Jahren gemeinsamer Bühnenpräsenz jetzt solo durch. Nachdem sich das Duo 2024 aufgelöst hat, präsentiert er nun sein eigenes Programm „10 Deka Liebe, bitte“. Hier vereint er gnadenlose Satire mit Wiener Schmäh und schafft einen humorvollen, zugleich tiefgründigen Abend, der aktuelle Themen kritisch, aber stets mit einem charmanten Augenzwinkern beleuchtet.
Unter der Regie von Petra Kreuzer bietet Franzalander eine Mischung aus schwarzem Humor und Wiener Lebensphilosophie. Er bleibt dem Stil der „Gebrüder Moped“ treu, verleiht seinen Inhalten jedoch eine persönliche Note und widmet sich Themen wie dem Alltagswahnsinn und den gesellschaftlichen Herausforderungen unserer Zeit.
Ein echtes Highlight für Fans des österreichischen Kabaretts!
Christoph & Lollo sind ein österreichisches Satire-Duo, das vor allem für seine humorvollen und oft politisch unkorrekten Songs bekannt ist. Gegründet von Christoph Drexler und Lollo Pichler, begannen sie Ende der 1990er Jahre als Parodie-Projekt mit Skispringerliedern und erlangten damit schnell Kultstatus.
Im Laufe der Zeit hat sich das Duo weiterentwickelt und greift heute auch gesellschaftskritische Themen wie Rassismus, Sexismus und aktuelle politische Debatten auf. Ihre Texte sind stets ironisch, oft provokant und schrecken nicht davor zurück, schwierige Themen mit einer Prise schwarzen Humors zu behandeln.
Ihre Songs präsentieren sie charmant und direkt, mit witzigen und gleichzeitig nachdenklich stimmenden Texten, die zum Markenzeichen ihrer Musik geworden sind.
Mit Alben wie „Das ist Rock ’n‘ Roll“ und „Mitten ins Hirn“ haben Christoph & Lollo ihre Position als unverwechselbare Satiriker der österreichischen Musikszene gefestigt.
Romantic Slivo ist das musikalische Soloprojekt des österreichischen Künstlers Bobby Slivovsky, einer der unverkennbaren Stimmen der gefeierten 5/8erl in Ehr’n. Unter seinem Alias Romantic Slivo tritt er regelmäßig auf und fasziniert mit charismatischer Präsenz, emotionalem Gesang und tiefgründigen Texten, die oft die Wiener Seele einfangen.
Sein Werk widmet sich ganz der Liebe mit all ihren schönen und auch schmerzhaften Facetten. Seine Musik lässt das Publikum verliebt schunkeln und berührt tief, hält gekonnt die Balance zwischen Stil, Emotion und einem Augenzwinkern – ein kleines Kunststück, einfach „Big“
Tini Trampler & Die Dreckige Combo vereinen in ihrer Musik Elemente aus Chanson, Weltmusik und Jazz zu einem einzigartigen, experimentellen Sound. Unter der Führung der Sängerin Tini Trampler verschmilzt die Combo Wiener Schmäh mit einem Hauch von Melancholie und gelegentlichem anarchischem Einschlag. Ihre Stücke sind oft von dunkler Poesie geprägt und behandeln facettenreiche Themen von Liebe und Verlangen bis zu gesellschaftskritischen Beobachtungen. Mit Alben wie „Eiscrème – Raspoutine“ oder „Der Vogel“ haben sie sich als unverwechselbarer Teil der alternativen Musikszene Österreichs etabliert. Ihre Live-Auftritte sind ebenso energiegeladen wie atmosphärisch und garantieren ein außergewöhnliches Hörerlebnis, das das Publikum in eine andere Welt versetzt – eine Welt zwischen Romantik und Revolution, Traum und Realität.
Das Ensemble ist musikalisch vielseitig aufgestellt: Neben Tramplers charismatischem Gesang sorgen Instrumente wie Akkordeon, Cello und Trompete für einen unverwechselbaren Klang, der bei Fans anspruchsvoller und atmosphärischer Musik einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Ein Abend mit der Dreckigen Combo bietet daher eine musikalische Reise, die humorvoll, tiefgründig und stets unkonventionell ist.
27. 11. 2025
Tag der Matthias Hauer Musikschule
Einlass 17:00
Start 18:00
Harry Sokal ist eine der prägendsten Persönlichkeiten des europäischen Jazz und hat die Szene seit Jahrzehnten stark beeinflusst. Der Wiener Saxophonist, bekannt für seine dynamische und eindrucksvolle Spielweise, lässt sich stilistisch kaum einordnen. Sokal begann seine Karriere in den 1970er Jahren und arbeitete seither mit international renommierten Musikern und Bands wie dem Vienna Art Orchestra und dem Art Farmer Quintet zusammen. Seine künstlerische Handschrift, eine Kombination aus technischer Virtuosität und experimenteller Offenheit, prägt sowohl seine Soloprojekte als auch seine Bandauftritte.
Besonders bekannt ist er für seinen „post-Coltrane“-Stil, der Einflüsse von Jazz-Größen wie John Coltrane aufgreift und gleichzeitig eine eigene Richtung und Ausdruckskraft verfolgt. Sokal gilt als innovativer Musiker, der stets bereit ist, neue musikalische Wege zu erkunden und sich mit aktuellen Trends auseinanderzusetzen. Seine Musik ist ein fester Bestandteil der österreichischen Jazz-Szene und genießt auch international große Anerkennung, was ihn zu einem unverzichtbaren Teil der europäischen Jazzgeschichte macht.
Die Louie Austen Jazzkapelle ist ein musikalisches Projekt um den Wiener Entertainer und Sänger Louie Austen, dessen unverwechselbare, charmante Stimme und charismatische Bühnenpräsenz sein Publikum begeistern.
Austen, begründete seine Karriere unter anderem als Jazz-Sänger in Las Vegas wo er sich auf die Spuren großer Entertainer wie Frank Sinatra, Dean Martin oder Sammy Davis, Jr. Begab und trat unter anderem mit der Combo The Harlem Blues & Jazz Band auf.
Er ist in verschiedenen Genres wie Wienerlied, Jazz und sogar elektronischer Musik zuhause und interpretiert im Rahmen der Jazzkapelle bekannte Klassiker des „Great American Songbook“. Seine Shows, geprägt von Swing, Emotion und einem Hauch Wiener Nostalgie, bieten musikalische Highlights wie „Smile“ von Charlie Chaplin und Gershwins „Summertime“ und sind eine mitreißende Mischung aus Tradition und persönlichem Ausdruck.
Die Jazzkapelle steht für authentischen musikalischen Ausdruck und verbindet klassische Jazzklänge mit einem persönlichen, reflektierten Stil. Dieser Mix aus Lebensfreude und künstlerischer Reife sorgt für unvergessliche Live-Erlebnisse, die sein Publikum tief berühren.
Franz Koglmann ist ein renommierter österreichischer Musiker und Komponist, der seit den 1970er Jahren die Jazzszene prägt. Als Virtuose an Trompete und Flügelhorn ist Koglmann für seinen einzigartigen Stil bekannt, der Elemente des klassischen und modernen Jazz kombiniert. Er ist Gründer des Pipetet, eines Ensembles, das für seine innovativen und anspruchsvollen Arrangements bekannt ist und von Dadaismus und experimenteller Musik inspiriert ist.
Koglmanns Werke sind oft von einem postklassischen Ansatz geprägt und erkunden die Grenzen zwischen improvisierter und komponierter Musik. Seine Alben, darunter The Use of Memory und O Moon My Pin-Up, zeigen seine Fähigkeit, komplexe musikalische Ideen mit emotionaler Tiefe zu verbinden.
Zusätzlich zu seiner Arbeit als Solomusiker hat Koglmann mit zahlreichen international anerkannten Künstlern zusammengearbeitet, darunter Bill Dixon und Steve Lacy. Seine Musik hat nicht nur in Österreich, sondern auch international Anerkennung gefunden, was ihn zu einem wichtigen Vertreter des zeitgenössischen Jazz macht. Seine künstlerische Reise ist geprägt von einem ständigen Streben nach neuen Ausdrucksformen und einem tiefen Verständnis für die musikalische Tradition.
Insgesamt ist Franz Koglmann ein innovativer und einflussreicher Musiker, dessen Beiträge zur Jazzmusik sowohl künstlerisch als auch kulturell bedeutend sind.
Immer Bescheid wissen über aktuelle Veranstaltungen, Ausstellungen und interessante Themen?
Melden Sie sich hier zu unserem Newsletter an, um immer informiert zu sein…
Der Kunst- und Kulturverein Tonspuren, wird Ihre Daten dazu verwenden,
um Sie über Kulturveranstaltungen zu informieren.
Mit Ihrer Anmeldung stimmen Sie der Verwendung Ihrer Daten zu eben genanntem Zweck zu.
Sie können Ihre Meinung jederzeit ändern, indem Sie auf den Abbestellungs-Link klicken, den Sie in der Fußzeile jeder E-Mail, die Sie von uns erhalten,
finden können, oder indem Sie uns unter info@tonspuren.org kontaktieren.
Wir werden Ihre Informationen mit Sorgfalt und Respekt behandeln.
Weitere Informationen zu unseren Datenschutzpraktiken finden Sie auf unserer Website.